日前，上海解放77周年之际，北外滩友邦大剧院里乐声低沉、气氛庄重，96岁的“七一勋章”获得者、著名作曲家吕其明在观众席上无声落泪的时候，《无尽的思念》这部横跨时空的艺术杰作正式上演，直抵人心。

这不只是一场交响音乐会，更是一次以旋律为碑、以音符为铭的精神洗礼，吕其明把自己毕生的心血献给了红色音乐事业，在他淳朴却炽热的音符里，向这座“光荣之城”献上了最深沉的礼赞，也表现出了人民艺术家赤子之心。

上影著名作曲家吕其明，1930年5月生，安徽无为人，是我国第一代著名的电影音乐作曲家、交响乐作曲家。

吕其明为200多部（集）影视剧作曲，有《铁道游击队》《红日》《霓虹灯下的哨兵》《庐山恋》《于无声处》《城南旧事》《快乐的单身汉》《邮缘》等，还创作了《红旗颂》《郑成功》《白求恩大夫》《雨花祭》等10余部大中型交响乐作品，《弹起我心爱的土琵琶》《谁不说俺家乡好》等歌曲广为传唱。

《无尽的思念》是本场音乐会的重要篇章，也是吕其明为纪念父亲吕惠生烈士而用心创作的作品，作曲家曾说过，在写这部作品的时候常常会处在极度激动之中，不能入睡，经常流泪，他说：“不是宏大的作品，没有高超的技巧，只有朴实的感情。”

正因为摒弃了繁复的技巧、回归到情感的本真，所以作品才拥有穿透灵魂的力量，交响小品三首精选中的悼念与烈士的心声憧憬期盼两章，用朴素简洁的音乐语言表达着对先烈父亲无尽的哀思。

佟瑞欣在舞台上深情地朗诵着这些诗句的时候，台上台下情感交融，96岁的吕其明坐在下面聚精会神地听讲，不由自主地流出了泪水，这是儿子对父亲半个世纪的思念之情，也是无数革命先烈为国捐躯、舍生取义的精神集中体现。

吕其明艺术生命一直和红旗同频共振，从交响诗《铁道游击队》开始时熟悉的弹起我心爱的土琵琶，到结尾处压轴演奏气势磅礴的管弦乐序曲《红旗颂》，吕其明的经典作品遍布全场，绘就出一幅波澜壮阔的交响画卷。

1965年，他在首演的《红旗颂》里用激昂的旋律奏响新中国诞生的时代强音，半个多世纪后，96岁的高龄者仍旧笔耕不辍，在作品《无尽的思念》中延续着红色基因。

两部作品互相呼应，既表现了作曲家一贯的红色初心和家国情怀，又表现出他用音乐为时代画像、为英雄立传的艺术坚守，他的音乐没有无病呻吟，只有对岁月山河来之不易的深刻铭记，对飘扬五星红旗的无限忠诚。

本次由上海爱乐乐团副团长、常任指挥张亮担任指挥的音乐会，有众多优秀的文艺力量参加，交响船歌苏河湾表现苏州河历史文脉，双重协奏曲石库门随想曲回首复兴之路，少儿合唱世界听我说让童声站在成人交响的肩膀上歌唱未来。

这些海派原创作品与红色经典相映成趣，一起给上海这座英雄的城市献上深情的礼赞，在演出之前吕其明同表演艺术家佟瑞欣之间的交流，体现出了精神的代际传递。

年迈的吕老逐字逐句讲授诗文内涵，真诚地叮嘱把赤诚、信仰和家国情怀大声传颂下去，这份嘱托令佟瑞欣十分震撼，也使我们看到文艺工作者躬身传承、以声传情赓续血脉的责任担当。

七十七年风霜雨雪，七十七年薪火相传，吕其明一生的艺术与信仰交织在一起，用跨世纪的坚守诠释真正意义上的人民艺术家，不是追求个人名利和技巧的炫耀，而是把个人情感同国家命运、民族记忆联系在一起，将对革命先烈的缅怀、对祖国的热爱化作跳动的音符。

当热烈的掌声在北外滩友邦大剧院响起，96岁的吕其明起身致意的时候，我们看到的不只是德高望重的作曲家，更是精神的灯塔。

红旗高扬、初心不改，这首《无尽的思念》将伴永不停息的红色旋律，在时光长河里永远闪耀。

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